2022年にリリースされたプロテスト・ミュージックのベスト・アルバム集です。Ongoing History Of Protest Songsで文章を発表しているケヴィン・ゴシュトラと、C.J.ベイカーがセレクトしたもの。
Spotifyで各アルバムを含むフル・プレイリストが見られます。
目次
- Ashenspire – Hostile Architecture
- Jake Blount – The New Faith
- Bob Vylan – Bob Vylan Presents The Price Of Life
- Fantastic Negrito – White Jesus Black Problems
- Ezra Furman – All Of Us Flames
- Hurray For The Riff Raff – Life On Earth
- Leyla McCalla – Breaking The Thermometer
- Samora Pinderhughes – GRIEF
- Soul Glo – Diaspora Problems
- Tanya Tagaq – Tongues
スコットランドのグラスゴー出身のAshenspireのメンバーは、壮大でドラマチックな労働者階級向けのプログレッシブ・メタルを制作しています。歌詞は、語り手の暗い語り口と動揺を増幅させる音楽の上で、主に話し言葉で語られます。
このバンドが語るストーリーは、後期資本主義下の「敵対的なアーキテクチャ」についてであり、それは、”デザイナーが意図しない手段で対象物を使用することを一般大衆が阻止する社会空間のデザイン要素、例えば反ホームレススパイク “を指しています。どの曲も、コスト削減のために住居に適さないことが多い、「幽霊のような都市」のポストインダストリアルな風景からインスピレーションを得ています。
例えば、 “Law of Asbestos”（「アスベストの法則」）は、特に1980年代以前、多くの建物の電気絶縁材に組み込まれていた発がん性のある鉱物のことを指します。アスベストは、毎年何十万人もの命を奪い続けているのです。金属的な響きを持つサックスが、Ashenspireの怒りを際立たせています。72人の死者を出したグレンフェルタワー火災にちなんで、「一寸の手抜き、一銭の節約、グレンフェルは何度も何度も燃える！」と。
”Tragic Heroin “は、一種のアンセム的なところがあります。終わりにAshenspireはこう宣言します。「あなたの労働力で燃料を供給し お前の骨で作られたものだ。偉大なひとりの男など存在しない。ただ、偉大なる多数がいるだけだ」
そして広漠たる “Cable Street Again”。闇のタペストリーが浸透し、部分的にジャズに近い響きを持っています。Ashenspireは、ファシズムの脅威の一部である敵対的なアーキテクチチャに直面し、収奪され、使い捨てにされた人間に警告を発しています。「意図したとおりに動いているものを直すことはできない」
最後にAshenspireは、「有刺鉄線が張られる前にフェンスから降りろ 」と呼びかけます。
未来について学ぶために、過去に目を向けることが必要なときもあるでしょう。歌手であり、マルチアーティストであり、学者でもあるジェイク・ブラウントは、アフロフューチャー系の魅力的な物語を紡ぎだす素晴らしいコンセプト・アルバムを発表しています。
このアルバムは、1993年に出版されたオクティヴィア・E・バトラーのSF小説”Parable of the Talents”（「タラントのたとえ」）に似た内容で、黒人難民が生態系の崩壊を生き延びようとする終末論的物語で知られています。
ブラウントは、10曲の伝統的な黒人霊歌と2曲のオリジナル・スポークン・ワードを作り直し、気候変動で荒廃した未来で、黒人の宗教音楽がどのように聞こえるかを想像しています。そのうちの3曲はラッパーのDemeanorの詩をフィーチャーしています。
アルバムの1曲目に収録されている伝統的な賛美歌 “Take Me To The Water “は、「人類の罪の代償として洗い流されたい」と願う人々への不吉な祈りへと変貌を遂げます。それは、「地球の端の氷を溶かし、海岸を溺れさせ、海や森から生命を奪い、まさに海を火で満たした」先祖の強欲を拒絶するための呼びかけでもあります。
ブラウントは巧みな音楽家であることを証明するだけでなく、アルバムを通してこれらのテーマを展開することで、彼がアーキビスト、歴史家、そして人類に警鐘を鳴らすことのできる預言者であることを証明しているのです。
UKのグライムパンクとヒップホップのデュオ、ボブ・ヴィランは、いつ命を絶たれるかもしれない資本主義世界での下層階級のサバイバルについて集中講義を繰り広げる。
「BBCはGDPについて話している。そんなの俺には関係ない」ボブ・ヴィランがラップする。「食わねば」と。
下層階級がいかに健康的な食品にアクセスできず、それを買う余裕もないかが “Health is Wealth” の主題です。ボブ・ヴィランは、”2ポンドのチキン＆チップスで子供を殺すのは、貧しい人々に仕掛ける戦争の戦術だ “と述べています。しかし、ジャンクフードが与えるダメージは、二人が認めているように自業自得でもあり、このトラックは、生き残るために正しい食事をするための健全なアドバイスへと発展します。
このアルバムのジャケットに注目してください。宝くじさえ当たれば貧困から脱出できると信じ込ませている社会のあり方を、暗く見事に表現しています。
いくつかの曲では分厚いギターリフを取り入れ、韻をより強力なものにしています。特に “Phone Tap (Alexa) “では、下層階級の人々が警察国家を実現するために果たす役割を激しく批判しています。
ボブ・ヴィランは、「誰かが死体を見つけたら、視聴率が屋根を突き破るのを見よう。俺はそこにいた、俺はそこにいた、集まって証拠を集めろ。」とラップする。そして警官がやってきて、ドアベルが鳴り「俺たちの赤ちゃん 」は連れ去られる。
「アレクサ、私を刑務所に連れてって」と、2人は腹の底から告発します。
Fantastic Negritoというペンネームで活動しているXavier Amin Dphrepaulezzは、最近、彼の高祖父母が、Elizabeth Gallimoreというスコットランドの白人使用人と、その名前が歴史的に抹消されている黒人奴隷であることを発見しました。この血統は、Fantastic Negritoの説得力のあるコンセプト・アルバムにインスピレーションを与え、彼はコンパニオン・フィルムとともにマルチメディア・プロジェクトとしてリリースしました。
このアルバムは、”Man with No Name “で強調されているように、忘れ去られた勇者の物語を再生するものです。特に “I keep moving on “と歌うように、希望と忍耐の活力あるメッセージが含まれています。
Fantastic Negritoは、「今、私たちは何もできないと感じています。それは、私たちがあまりにも偏向し、イデオロギーに凝り固まり、事実や論理に心を動かされていないからです。しかし、この話はそのシナリオを粉々に打ち砕くものだと思うので、紹介したいと思います」とした上で、「私は、黒人と白人、両方の祖先の肩の上に立っています。彼らは、何でも可能であることを私に教えてくれました。」と述べています。
不正の醜さから、闘いの中で得られる美しさまで、Fantastic Negritoはそのすべてを音楽の中に取り込んでいます。
エズラ・ファーマンは、時代を超えたサウンドのロック・ミュージックにクィアネスのテーマを取り入れることで、陳腐で大部分がヘテロ規範的なアートフォームに新しい生命を吹き込んでいます。本作は、2018年の “Transangelic Exodus”、2019年の “Twelve Nudes “を含むアルバム3部作の3作目です。
”Book Of Our Love”では、歴史的にアイデンティティを抹消されがちな人々を永遠に覚えていたいという思いを表現しています。”Lilac and Black “では、ファーマンは「私のクィア・ガール・ギャング」を夢見ており、その敵はやがて「私たちの怒りの前にひれ伏す」ことになるのです。
「自分が一匹狼ではなく、家族や仲間を見つけ、より大きな全体の一部としてどう働くかに依存していることを理解し始める人生のステージのためのクィアアルバムだ 」とファーマンは宣言しています。「脅かされたコミュニティ、特に私が属しているトランスとユダヤ人が使う曲を作りたかった」。
ファーマンは、誰もが自分の居場所があると感じられるような世界のビジョンを描くことに成功しています。
プエルトリコのシンガーソングライターで自称 “ネイチャー・パンク “のアリンダ・セガーラのアルバムは、2017年の異例のアルバム “The Navigator” に続く作品としてふさわしいものです。移民や環境などの社会悪をテーマにした作品です。
アルバムのハイライトのひとつ”Precious Cargo”では、セガーラが「国境までたどり着いたんだ」と歌っています。「私は飛び降りたが、拘束された。家族から引き離された。今、光は消え始めている。冷たい部屋に連れて行かれて、床に座った。毛布代わりのホイルだけ。17日以上にわたってね。」
「なぜ彼が私に嘘をついたのかわからない。I-C-Eから来た男。なぜ彼が私を憎むのかもわかりません I-C-Eから来た男」とセガーラは付け加え、入国管理局の残酷さと格闘しています。
このアルバムのタイトル曲は、人為的な気候変動やその他の社会悪による危機を見事に表現しています。しかし、絶望的な状況にもかかわらず、セガーラは各曲を通して、美と希望に満ちた憧れを抱いてこのテーマに取り組んでいます。
セガーラは、社会的弱者の人間性を表現できる才能があることを示しています。ありがたいことに、この貴重な贈り物を世界と共有してくれました。
「1980年、ラジオハイチは閉鎖され、そのジャーナリストたちは、ハイチの最も著名な芸術家、知識人、学者の多くとともに、処刑、投獄、追放されました」とハイチ系アメリカ人のマルチアーティスト、レイラ・マッカラは振り返ります。
マッカラの「Breaking The Thermometer」プロジェクトは、ラジオハイチのアーカイブの音声を組み合わせて、アフロ・カリビアン音楽を作り、米国が支援するフランソワ・デュバリエとジャン・クロード・デュバリエの独裁政権に反抗した人々に敬意を表しています。曲は英語とハイチのクレオールで歌われています。
バンジョーとソフトなパーカッションに乗せた”Fort Dimanche”では、クレオール語のラジオクリップが流れ、フランソワ・デュバリエが家族全員を処刑した刑務所についてMcCallaが歌い出します。ハイチ人男性は、自分たちの家族がこの刑務所で殺されたときのことを説明し、それがジャーナリストになるきっかけになったことを語っています。(注：1920年代、この刑務所は米海兵隊の軍事施設だったことがあります。)
”Ekzile”は、ソフトなパーカッションに複数の弦楽器をミックスした、落ち着いたメロディーの曲です。残忍な弾圧から逃れ、ニューヨークにたどり着いたハイチ人女性をフィーチャーしています。マッカラは、安全でなくなったために家を離れなければならなくなった人の気持ちを感動的に表現しています。
中でも”Le Bal est Fini”(パーティーは終わった)は圧巻。独裁政権に抗ったジャーナリストへの爽やかなオマージュです。パーカッシブな要素のすべてが輝き、犬の吠え声で終わるソロで最高潮に達します。
ラジオハイチのオーナーだったジャン・ドミニクは殺害され、マッカラはドミニクの未亡人ミシェール・モンタスと親密な関係を築きました。このプロジェクトは、彼らの抵抗を称えるものです。「彼らのつながりとお互いへの愛の大部分は、ジャーナリズムへの愛と、これが国を変えることができるというビジョンでした」とマッカラはガーディアンに語っています。「信念を持つことは本当に難しいことですが、その信念が彼らを結びつけていたのです」。
シャドウプルーフ（ニュースサイト）の刑務所廃止に関するジャーナリズムを考慮すると、このリストは、シンガーソングライター、ピアニスト、学者であるサモラ・ピンダーヒューズのこのコラボレーション・アルバムなしでは完成しないでしょう。
ヒーリング・プロジェクトの一環である『GRIEF』のために、ピンダーヒューズは投獄や “構造的暴力 “の経験を共有する約100人の有色人種にインタビューを行いました。インタビューのオンライン・アーカイブには、刑務所廃止に関する洞察も含まれています。しかし、このアルバムはエッセイ的というよりも内省的で、刑務所生活や刑務所のある世界での生活から生まれる感情の井戸から引き出されたものなのです。
”Holding Cell “では、”留置所よ、あなたに抱えられているうちは、私は元気になれません」と歌います。ピンダーヒューズ、ニオ・ノーウッド、ジェブリアル・ジャクソンが歌う”Hope”では、奴隷労働、つまりほんのわずかな賃金のために奴隷として働くことが歌われ、「私たちが自由のための場所を作る途中。私たちは彼らが破壊したものを作るんだ」と。
”Masculinity “は、投獄や腐敗した過去と取り組む男性の視点から、内面的な深い考察を展開しています。「もし私がこれらのことを考えたら、それは私を苦しめることになるのだろうか？」とピンダーヒューズは問いかけます。歌詞はやがて、イマニュエル・ウィルキンスの幽玄なアルトサックスのアウトロへと続きます。
ピンダーヒューズはニューヨークタイムズの取材に対し、投獄の仕組みがどのように機能しているかを探り、このシステムが人々に何をしているのか、反撃するにはどうすればよいのかを問うつもりであると語っています。反撃するために何ができるのか？そして、より個人的な観点から、「私はどのようにその一部なのか？そして、より個人的な視点から、自分はどのように関わっているのか、そして、どのようにそれに抗って行動しているのか。それはどんな感じなんだろう？」と語っています。
音楽を通して流れる経験の一言一句を感じるとともに、多くの人生に影響を与えてきた有害なシステムを問う精神性を感じさせます。
2014年の結成以来、猛烈な音楽的攻撃と過激な政治的歌詞で高い評価を得ているSoul Glo。このハードコア・パンクバンドは、白人グループが支配するジャンルにおいて、アーティストとしての経験を共有する黒人ミュージシャンによって構成されます。
このアルバムで彼らは、二大政党制を支持し続けることによって永続的な変化がもたらされるという神話を否定しています。例えば、リード・シンガーのピアース・ジョーダンは”John J “で嘲笑的にこう唸ります。「転向して『クソ右翼』になっちまったんだ。でも、リベラルの方が危険だ」。
また、Soul Gloは、”Fucked Up If True “で、投票するだけで意味のある変化を起こせるというのは誤りであると説いています。
「だから、私たちはいつも偽りの選挙に投票し、その結果を受け入れるだけで、まるで人々が無力であるかのような影響を受けているのです。あなたは、積極的なケアを感じますか？あなたは毎日どのように起きているのですか？彼らの力を奪うために投票することができるという信念を、あなたはどのように強めたのでしょうか？」
パンクの伝統である人種や社会の不正に立ち向かう正義のアンセムに満ちたこのアルバムは、バンドにとって有名なパンクレーベルEpitaphからの最初のリリースとなります。
カナダのイヌーク族の歌手、タニヤ・タガクは、何世紀にもわたる植民地支配によって受けたトラウマを「修復する」ことを目指しています。
アフロフューチャー主義者で詩人のソール・ウィリアムズがプロデュースした10曲からなるこのアルバムは、彼女の抑圧者の顔に唾を吐きかけ、その残忍さから、タガクに力、喜び、強さを与えるものにシフトします。”Teeth Agape”は、植民地化者からさらなるトラウマから子供を守ろうとする母性本能をむき出しにしており、”Earth Monster”は生命の誕生を讃えています。「今日は彼女のために、そして今日は私のために。 彼女を作り、彼女を守り、彼女を愛することを選択したからだ」。
「彼らは私たちの舌を奪った」とタガクはアルバムのタイトル・トラックで宣言している。彼女は「私の舌は渡さない」と誓い、さらに「あなたの恥はかかせない」と言い添えます。彼女の歌声は、文化的ジェノサイドを行った白人入植者たちがもたらした言語の喪失に立ち向かうように、より露骨になっていきます。
「カナダ政府は、何世代にもわたって、先住民の子どもたちを家族から引き離し、寄宿学校制度にしました」と、タガクはNPRに語っています。「私たちは皆、誰が家に帰らなかったか知っています」。
タガクの歌声は、すべての痛みと恐怖に加担し、責任を負う者たちの心臓を狙う短剣です。しかし、その歌声の力強さには、誇りも込められています。彼女は、誰の同情も罪悪感も求めず、植民地支配者の遺産や影響を受けずに、自分らしく生きようとするのです。
次点： Jimmy Cliff – “Refugee” | Dropkick Murphys – “This Machine Still Kill Fascists” | Moor Mother – “Jazz Codes” | Mali Obomsawin – “Sweet Tooth” | Special Interest – “Endure” | SAULT – “11”/”Earth”/”Today & Tomorrow”/”Untitled (God)”/”Air”
“Ten Of The Best Protest Albums of 2022” by C.J Baker and Kevin Gosztola.
This article is republished from Znetwork under CC BY-SA 4.0.
